Прежде всего, усилитель «комбо» пр
Рассмотрим сначала требования к любому инструментальному усилителю и специфические отличия этих аппаратов от РА-усилителей и акустических систем. Главной отличительной особенностью инструментального усилителя можно назвать то, что к этому типу аппаратуры не предъявляются требования Hi-Fi, то есть «высокой верности» передачи звука в том смысле, как это понимается при воспроизведении фонограмм. Каждый гитарист знает, как, мягко говоря, «необычно» прозвучит любая запись, если воспроизвести ее через гитарный «комбик». Но тот и не предназначен для такого применения. Но зато к этим усилителям предъявляются требования «музыкальности», то есть акустических свойств, придающих звучанию инструмента желаемые оттенки и характер. В этом смысле инструментальный усилитель ближе к музыкальным инструментам, чем к звуковоспроизводящей аппаратуре, и отношение к нему у исполнителей соответствующее.
Современные инструментальные усилители делятся на три класса: гитарные, басовые и клавишные. Каждый из классов имеет свою специфику, о которой будет рассказано далее. Естественно, в каждом классе существуют линейки моделей от самых дешевых, маломощных и простых до дорогих, мощных и сложных.
Однако уже в конце двадцатых годов в джазе появились солисты-гитаристы, игравшие импровизации наравне с трубачами, саксофонистами и пианистами. Звучание их акустических инструментов при исполнении мелодических соло было настолько слабым, что потребовались радикальные технические решения. Если при студийной записи относительно приемлемый выход из положения заключался в максимальном приближении микрофона к инструменту, то для концертных выступлений это не годилось.
В 20-40 годы эстрадные ансамбли чаще всего представляли собой составы из нескольких духовых инструментов и ритм-секции, включавшей фортепиано, контрабас, гитару и ударные. Очень часто с такими коллективами выступали вокалисты. Типичной схемой звукоусиления в концертных залах, клубах, ресторанах, танцзалах и т.д. было использование одного единственного микрофона — для вокалиста (вокалистки). Понятие микширования отсутствовало как таковое, микрофон был подключен к усилителю, а с него сигнал подавался на громкоговоритель, который мог находиться где угодно, чаще всего — за сценой. Но звучание обычной акустической гитары даже при исполнении ритм-партии было очень тихим, хотя в едва слышимом «шарканьи» по струнам тоже есть свой шарм и стиль. Более того, именно такое звучание ритм-гитары стало классическим для биг-бендов.
Для нее изобретали вставки в корпус, дополнительные голосовые отверстия и раструбы, специальные резонаторы… Увы, никакого особого эффекта это не давало, и как только появились электрические средства звукоусиления, их тотчас попытались приспособить к гитаре.
Проблема усиления звучания музыкальных инструментов существовала еще до появления электроники и электричества вообще. Особенно это касалось «тихих» инструментов, терявшихся в оркестре или в больших залах, прежде всего — гитары.
Тема нынешнего обзора — специальные усилители для электро-музыкальных инструментов, получившие название «комбо». Звукоусиление таких инструментов является частным аспектом общих проблем звукоусиления в концертных залах, о которых регулярно рассказывают бывалые звукорежиссеры.
Басовый «комбик»-что это?
Свежие комментарииАлександр к записи Валерка к записи ольга к записи Микаэл к записи марат к записи Eva к записи Иван к записи гитара, люблю её к записи Геннадий Тарасов к записи Dbrnjh к записи
статьи, обзоры и обсуждение новинок мира музыки
Басовый «комбик»-что это? | Музыкальные инструменты и звуковое оборудование
Комментариев нет:
Отправить комментарий